Curso de Composición para Cine y Medios Audiovisuales

Instructor: Tomás Murmis

Egresado Summa Cum Laude de Berklee College of Music (Boston, USA) en la carrera de Composición para Cine; premio Georges Delerue Memorial a mejor compositor del 2011 en Berklee; compositor pasante para Paramount Pictures; dos premios a mejor banda sonora en el Mimpi Film Fest de Rio de Janeiro y en el Sidney Surf Film Festival 2014; participación en diversos festivales internacionales como el Festival de Cine Independiente de Europa en París (ECU), el Festival de Cine de Newport Beach en California, y el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York.

Nivel 1

Orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento al mundo de la composición para cine y medios audiovisuales en vista a un futuro laboral en este área. No se requieren conocimientos previos de sonido, música ni computadoras.

Descripción: Investigar la relación estética entre las imágenes y la música. Examinar las distintas funciones que cumple la música en las películas y analizar su uso efectivo como elemento dramático. Entender el rol del compositor dentro de un proyecto cinematográfico y explorar las oportunidades laborales en torno al cine y la industria audiovisual.

Objetivos: Desarrollar una sensibilidad estética actual en el campo de la música para cine. Cultivar una visión crítica de la relación entre las imágenes y la música. Tomar conciencia del rango cine y la industria audiovisual.

  • Horarios de Cursada: Miércoles de 18:30 a 20:10
  • Inicio: Septiembre 2017
  • Incluye material de estudio: Impreso y a través del campus virtual
  • Incluye clínicas internacionales y seminarios extra-curriculares: ver artistas visitantes
  • Otorga certificado de validez oficial de la Dirección General de Educación de Gestión Privada dependiente del Ministerio de Educación y Deporte de la Nación (completando los dos módulos del curso).

INSCRIPCIÓN DE LUNES A VIERNES DE 10 A 20 HS. EN ADOLFO ALSINA 1994, CABA. 4952-9803
REQUISITOS: DNI Y FOTOCOPIA

Consulta sobre este curso

Contenido del curso Introductorio, Nivel 1:

Clases 1 y 2: Historia de la música para cine

  • Las películas mudas y los principios de la música sincronizada
  • Los grandes estudios de cine y los departamentos de música
  • Estilos musicales 1930-1950: la edad de oro de Hollywood
  • Estilos musicales 1950-1975, 1975-2000, 2000-hasta la fecha

Clases 3, 4 y 5: La Producción

  • El rol del compositor dentro del proceso cinematográfico
  • La agenda del compositor: ‘spotting’, maquetas, grabación
  • El equipo de música: editor musical, orquestador, copista
  • La sesión de grabación y mezcla

Clases 6, 7 y 8: La Música

  • El proceso creativo: el concepto narrativo
  • Función de la música y requerimientos técnicos
  • Técnicas de sincronización de música y video
  • La tecnología y los instrumentos del compositor: midi/audio, instrumentos virtuales, secuencias, maquetas
  • Canciones, bandas sonoras y música diegética

Clases 9, 10 y 11: Análisis de escenas, estilos y compositores

Clase 12: El Negocio

  • Tipos de contratos
  • Trabajando con presupuestos
  • Derechos de autor y regalías

Nivel 2

Descripción: Orientado a personas que deseen poner sus conocimientos musicales al servicio de la innumerable cantidad de proyectos audiovisuales en el mundo de hoy. El curso ofrece un recorrido por todos los pasos necesarios para componer y producir la música para una película o proyecto audiovisual de forma exitosa.
Objetivos: Disponer de las herramientas y conocimientos esenciales para realizar la música de un proyecto audiovisual. Cultivar una mirada crítica hacia la narrativa de una historia para entender qué es lo que se debe comunicar a través de la música. Conocer y dominar los principios básicos del software, MIDI, librerías de sonido, audio y video. Desarrollar un proceso de trabajo eficiente y organizado en base a fechas de entrega. Entender la importancia de trabajar junto a un director en pos de un
objetivo común.
Requerimientos: Módulo 1 aprobado, o entrevista.
Duración: 12 clases (1 clase por semana de 1h 40min)
Inicio: 19 de Abril 20.20 a 22hs.
Otorga certificado de validez oficial de la Dirección General de Educación de Gestión Privada dependiente del Ministerio de Educación y Deporte de la Nación (completando los dos módulos del curso).

INSCRIPCIÓN DE LUNES A VIERNES DE 10 A 20 HS. EN ADOLFO ALSINA 1994, CABA. 4952-9803
REQUISITOS: DNI Y FOTOCOPIA

Consulta sobre este curso

Contenido del curso Avanzado, Nivel 2:

Clases 1 y 2: Tecnología Aplicada a la Composición (Parte 1)

  • Utilización de software DAW (digital audio workstation)
  • Secuencias MIDI/audio, instrumentos virtuales (samples) y sintetizadores
  • Herramientas de sincronización, SMPTE, tempo, métricas
  • Herramientas de expresión dramática dentro del software

Clases 3 y 4: Composición Dramática (Parte 1)

  • Técnicas de análisis y composición
  • Derivación de la forma musical de la historia visual
  • Análisis detallado de ejemplos musicales efectivos
  • Aplicación de melodía, armonía, ritmo y forma a situaciones dramáticas específicas

Clases 5 y 6: Tecnología Aplicada a la Composición (Parte 2)

  •  Routing y mezcla de pistas múltiples dentro del DAW
  • Balance y contexto de la mezcla
  • Especificaciones en la entrega final de un trabajo
  • Coherencia entre el sonido y el género dramático

Clases 7 y 8: Composición Dramática (Parte 2)

  • Aspectos técnicos y estéticos de la composición y grabación utilizando diversos métodos de sincronización: clicks, clock, streamers y punches
  • Formatos de video y conversiones

Clase 9: Orquestación Dramática para Cine

  • Técnicas de orquestación tradicionales y contemporáneas
  • La orquestación como elemento de composición y sus connotaciones dramáticas

Clase 10: Edición de Música para Video

  • Rol del editor musical
  • Spotting y temp tracks
  • Técnicas de edición y sincronización de música preexistente
  • Documentación requerida en la post-producción

Clases 11 y 12: Composición Dramática (Parte 3)

  • Desarrollo motívico dentro de la historia audiovisual
  • Tema y variaciones
  • Creación de una propuesta temática para un proyecto

Clase 13: El Negocio

  • Reuniones con el director/productor
  • Contratos, royalties y presupuestos